曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是由当代著名作曲家藤仓大（Dai Fujikura）创作的最新音乐作品集。藤仓大的音乐世界涵盖了丰富的乐器，包括中提琴、打击乐、单簧管、尺八、琵琶、低音提琴、古钢琴以及曼陀林。他的音乐作品将东西方的音乐元素和乐器巧妙地融合在一起，表现出深厚的音乐造诣和独特的艺术视角。这张专辑的发行正好与由藤仓大策划的第七届Bonkuri Fest音乐节相吻合，该音乐节将于2023年7月举行，主要展示的是当代音乐，或者说是现代音乐。这场音乐盛宴将集结了一批优秀的当代音乐家，他们将演绎藤仓大的作品，带领听众进一步探索他独特的音乐世界。这张专辑不仅是对藤仓大多年音乐创作的一次回顾，更是他音乐创作之路的一个里程碑。艺术家简介：安妮·兰齐洛蒂（Anne Lanzilotti），是一位杰出的作曲家，声音艺术家和当代古典音乐学者。她于1983年11月5日出生于美国宾夕法尼亚州的费城，属于卡纳卡毛利族裔。兰齐洛蒂在夏威夷的檀香山度过了她的早年生活，并在那里开始了她的音乐教育。她的小提琴启蒙老师是著名的教育家，广子·普瑞姆罗斯（Hiroko Primrose）。除了学习西方古典音乐，兰齐洛蒂还跟随哈劳·胡拉·奥·迈基（Hālau Hula O Maiki）学习夏威夷语言、文化和舞蹈。在完成了普纳胡学校和北京师范大学第二附属中学（海外学年）的学业后，兰齐洛蒂进入了欧柏林音乐学院、耶鲁大学音乐学院以及曼哈顿音乐学院深造。在她的音乐生涯中，她曾是新世界交响乐团和柏林国家交响乐团的小提琴手。如今，兰齐洛蒂被公认为在作曲、声音艺术和当代古典音乐研究领域都有着显著的贡献。指挥家简介：佐藤纪雄（Norio Sato），这位1971年东京国际吉他比赛的冠军，已经在日本当代音乐领域中建立了卓越的领导地位。他的音乐才华不仅表现在他作为吉他演奏家的技艺上，同时他还是一位杰出的指挥家，为日本以及全球的音乐爱好者带来了大量首演作品。在1997年，佐藤纪雄发起并组建了游牧乐团（NOMAD），并担任了乐团的音乐总监。游牧乐团在他的带领下，以其独特的演绎风格展现出强大的艺术影响力，为观众带来了一场又一场的音乐盛宴。佐藤纪雄在全球各大现代音乐节上的出色表现，也使他的艺术才华得到了广泛的认可和赞赏。他曾荣获京都奖、中岛宪三奖和朝日现代音乐奖等重要的音乐奖项，这些奖项都是对他在音乐领域卓越贡献的充分肯定。除了演奏和指挥的工作，佐藤纪雄也一直致力于培养新一代的音乐人才。他目前在东邦学园音乐戏剧学院以及日本大学任教，将自己的音乐知识和经验毫无保留地传授给学生，培养他们的音乐素养和技艺，为日本乃至全球的音乐界培养出更多优秀的音乐人才。乐团简介：成立于1997年的“游牧乐团”（Ensemble NOMAD）专注于20世纪和当代音乐的演绎，在国内外均享有极高的声誉，被誉为世界领先的音乐团队之一。乐团由吉他手兼指挥家佐藤纪雄（Norio Sato）领导，他们演绎了许多鲜为人知但必将成为20世纪和21世纪经典作品的曲目。游牧乐团在制定音乐会节目上极具灵活性和即兴性，正如其名“游牧”一样。如今，他们在东京歌剧城举行的定期音乐会已经接近60场，这些音乐会已经成为了日本当代音乐界不容错过的重要活动。由于其独特的节目安排和高质量的表演，游牧乐团在2003年获得了“佐治敬三奖”，2014年又从三得利文化基金会那里获得了“维也纳爱乐乐团和三得利音乐援助奖”。游牧乐团的活动领域正在快速扩展到海外。2000年秋季，他们应邀前往阿姆斯特丹演出，从那以后，乐团已在委内瑞拉、墨西哥、法国、比利时、英国、韩国、中国、荷兰和爱沙尼亚的音乐节上进行过表演，并计划在未来前往芬兰、德国和瑞士。近年来，乐团还启动了社区参与项目，他们访问学校、幼儿园、医院和养老院，与那些难以接触音乐会和音乐会场地的人们分享音乐的快乐。作曲家简介：藤仓大（Dai Fujikura）于1977年出生在日本大阪，15岁时移居英国。他的才华得到了诸多国际音乐奖项的认可，他的作品也得到了萨尔茨堡音乐节、卢塞恩音乐节、班贝格交响乐团、芝加哥交响乐团、西蒙·玻利瓦尔交响乐团等的共同委托。自2014年以来，他一直担任名古屋爱乐乐团的驻团作曲家，并在2017-2018年度担任法国法兰西岛管弦乐团的驻团作曲家。2015年，由他与法国香榭丽舍剧院、洛桑歌剧院和里尔歌剧院共同创作的首部歌剧《Solaris》在巴黎世界首演，自此在全球享有盛誉。2018年，奥格斯堡剧院制作并演出了《Solaris》的新版本，此歌剧在2020年也有随后的上演。他的作品主要由他自己的音乐厂牌Minabel Records与SONY Music合作发行，而他的音乐作品则由Ricordi Berlin出版。目前，藤仓大正在专注于包括一部以浮世绘大师北斋的生平为主题的歌剧、一部两个交响乐团的协奏曲，以及一部针对长笛和小提琴的双协奏曲在内的新作品的创作。女兵裸体A级毛片视频
辑简介:小川典子（Noriko Ogawa）在她广受赞誉的埃里克·萨蒂（Erik Satie）系列录音作品的第四部分中，为听众收集了萨蒂为舞台创作的音乐-从哑剧《盒子里的杰克》（1899）到芭蕾舞剧《Relâche》（1924）-这是他最后的作品之一。其中有几首作品有不同的评分标准，但这张专辑中我们听到的钢琴版本都是萨蒂自己演奏的。在整个节目中，我们可以强烈地感受到音乐厅和卡巴莱对他的影响；创作于1900年的《La mort de Monsieur Mouche》甚至提供了一丝拉格泰姆的味道，这是欧洲音乐中最早出现的类型之一。在萨蒂的合作者中，有当时艺术界的一些主要人物，包括让·科克托、毕加索、达达主义诗人和画家弗朗西斯·皮卡比亚以及电影导演勒内·克莱尔。艺术家简介:小川典子（Noriko Ogawa，生于1962年）是一位日本古典钢琴家，现居伦敦。小川出生于川崎，曾在东京音乐学院（1977-80）和纽约茱莉亚音乐学院（1981-5）学习，后来师从本杰明·卡普兰。在1984年的日本音乐比赛中获得第二名后，小川在1987年的利兹国际钢琴比赛中获得第三名，这开启了她的国际表演生涯。她在1982年进行了纽约首演，1988年进行了伦敦首演。自1997年以来，小川一直是BIS唱片公司的独家录音师。自2001年以来，她与英国钢琴家凯瑟琳·斯托特（Kathryn Stott）组成钢琴二重奏，为BIS唱片公司录制作品。小川因与指挥家水蓝和新加坡交响乐团合作录制亚历山大·捷列普宁的钢琴协奏曲而受到关注。2011年，她为BIS唱片公司完成了德彪西的完整系列录音和一张新的莫扎特唱片。她的德彪西唱片赢得了《留声机》杂志的编辑选择奖。目前，她在在伦敦市政厅音乐与戏剧学院任教，也担任东京音乐学院的客座教授。
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